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Archive for the ‘teatro’ Category

E o grande vencedor do 66º Tony Awards foi o musical “Once”, que levou oito prêmios, incluindo o de melhor musical (e quase bateu as nove estatuetas de “The Book of Mormon” ano passado). Outro destaque da noite foi a peça “Peter and the Starcatcher”, que recebeu cinco prêmios, mas perdeu o principal para “Clybourne Park”. Entre os revivals (remontagens), os ganhadores foram o musical “The Gershwins´ Porgy and Bess” e a peça “Arthur Miller´s Death of a Salesman”.

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Seguem algumas curiosidades sobre a grande festa do teatro americano:

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– Neil Patrick Harris (o Barney da série “How I Met Your Mother”) foi brilhante como mestre-de-cerimônias pelo terceiro ano consecutivo, com direito a uma hilária canção homenageando (e emendando) ganhadores do prêmio de melhor música e a ficar pendurado no teto como o Homem-Aranha de “Spider Man, Turn of the Dark”. Mas o melhor foi o número de abertura “What If Life Was More Like Theater?”, reproduzido abaixo:

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“Once”, o musical do ano, é uma adaptação do filme irlandês homônimo sobre um casal de músicos de rua em Dublin – no Brasil chamou “Apenas Uma Vez” e ganhou o Oscar de melhor canção. Os protagonistas do filme, Glen Hansard e Marketa Irglova, também autores das músicas, estavam na plateia – vale lembrar que as músicas não foram indicadas ao Tony porque não foram compostas especialmente para o teatro, e sim para o filme.

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– Enda Walsh, autor do libreto de “Once” e ganhador do Tony, é um festejado dramaturgo britânico. São dele peças como “Bate-Papo (Chatroom)”, montada no Brasil e adaptada pro cinema, e “O Salão de Baile Elétrico”, uma das atrações do Cultura Inglesa Festival deste ano. É dele também o roteiro do filme “Hunger”, que revelou o ator Michael Fassbender e o diretor Steve McQueen.

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– Steve Kazee, protagonista de “Once” e ganhador do Tony de melhor ator em musical, fez o discurso mais emocionante da noite, homenageando a mãe, que faleceu na Páscoa, e agradecendo o apoio do elenco e, principalmente, de sua parceira em cena, a atriz Cristin Milioti.

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– O musical “Newsies”, que ganhou os prêmios de melhor música e coreografia, é uma produção da Disney que adapta pros palcos o filme homônimo de 92 (chamado no Brasil de “Extra! Extra!”), estrelado por um jovem Christian Bale (“Batman – O Cavaleiro das Trevas”) e um dos maiores fracassos da história do estúdio. A versão teatral vem fazendo grande sucesso. O compositor Alan Menken, ganhador de diversos Oscars pelas músicas que fez pra animações como “A Bela e a Fera”, “A Pequena Sereia” e “Aladdin” e também autor do musical “A Pequena Loja dos Horrores”, finalmente levou seu primeiro Tony.

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– James Corden, ganhador do prêmio de melhor ator pela peça “One Man, Two Guvnors”, é o gordinho inglês do filme “Matadores de Vampiras Lésbicas”. Ele derrotou um timaço de feras composto por ninguém menos que Philip Seymour Hoffman, James Earl Jones, Frank Langella e John Lithgow. A peça, uma comédia sobre um homem que atende dois patrões ao mesmo tempo, fez grande sucesso em Londres no ano passado e foi transferida para a Broadway esse ano, repetindo o sucesso.

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– Judith Light, ganhadora do prêmio de atriz coadjuvante pela peça “Other Desert Cities”, é bastante conhecida como a Angela da série dos anos 80 “Who´s the Boss?” (em que fazia par com Tony Danza) e, mais recentemente, como a Claire Meade de “Ugly Betty”.

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– A peça “Clybourne Park”, de Bruce Norris, conquistou, com o prêmio de hoje, a trinca de prêmios mais importantes do teatro – já havia ganho antes os prêmios Laurence Olivier (o equivalente inglês ao Tony) e o Pulitzer.

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– Nina Arianda fez sua estreia nos palcos da Broadway no ano passado com a peça “Born Yesterday” e foi indicada ao Tony de melhor atriz. Este ano repetiu a indicação com a peça “Venus In Fur” e dessa vez levou o prêmio. Ano passado ela também teve participações pequenas mas marcantes nos filmes “Meia-Noite em Paris” e “Roubo nas Alturas”. Promissora, não?

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– A atriz Judy Kaye ganhou seu segundo Tony de atriz coadjuvante, 24 anos depois do primeiro – que recebeu quando fez a Carlotta de “O Fantasma da Ópera”.

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– Audra McDonald ganhou o quinto Tony da carreira, igualando o recorde das veteraníssimas Angela Lansbury e Julie Harris. Como ela só tem 42 anos, é muito provável que deixe as duas senhorinhas comendo poeira logo logo. O curioso é que esse foi o primeiro prêmio dela como atriz principal – todos os outros foram como coadjuvante (pelos musicais “Ragtime” e “Carousel” e pelas peças “A Raisin in the Sun” e “Master Class”). Audra também é conhecida do grande público atualmente como a Dra. Naomi da série “Private Practice”.

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– Falando em recordes, o diretor Mike Nichols ganhou hoje seu SEXTO Tony, dessa vez pela peça “A Morte do Caixeiro-Viajante”. Ele é uma das poucas pessoas do mundo que podem se gabar de ter na estante todos os quatro prêmios principais do entretenimento americano – Tony, Emmy, Grammy e Oscar.

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– Falando nisso, o revival do clássico do dramaturgo Arthur Miller “A Morte do Caixeiro-Viajante”, que levou dois prêmios, é estrelado por Philip Seymour Hoffman e Andrew Garfield (que faz o novo “Homem-Aranha” no cinema e interpretou o brasileiro Eduardo Saverin no filme “A Rede Social”). Ambos foram indicados ao Tony, mas perderam. Garfield, aliás, deixou a plateia do Tony mais bonita ao levar como acompanhante a namorada Emma Stone (que também está no novo filme do herói aracnídeo).

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– Entre os revivals de musicais, a briga era entre gigantes, já que os indicados eram duas obras de Andrew Lloyd Webber (“Evita” e “Jesus Christ Superstar”, ambos da primeira fase da carreira do inglês), uma do mestre americano Stephen Sondheim (“Follies”) e um clássico dos irmãos Gershwin, o musical operístico “Porgy and Bess”, que saiu vencedor.

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– O revival de “Evita” é estrelado pelo cantor Ricky Martin no papel de Che, pela argentina Elena Roger no papel-título e pelo veterano Michael Cerveris (único dos três indicado ao Tony) interpretando Perón.

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– A peça “Peter and the Starcatcher” é uma espécie de “prequel” de “Peter Pan”, mostrando como um pequeno órfão se tornou o “menino que não queria crescer” de um modo bastante criativo e teatral – não à toa, ganhou quatro prêmios técnicos (todos os concedidos a peças não-musicais). O ator Christian Borle, mais acostumado a fazer musicais como “Monty Python´s Spamalot”, finalmente ganhou o seu Tony – ele, aliás, ficou mais conhecido do grande público esse ano com a série “Smash”, onde faz Tom, um dos autores da peça sobre Marilyn Monroe.

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– O astro Hugh Jackman, que arrastou multidões pra Broadway no ano passado com seu “one-man show” (e encheu os bolsos dos produtores – e dele mesmo, claro –  de dinheiro), protagonizou um dos momentos mais bonitinhos da noite. Ele sabia que ia ganhar um prêmio especial, mas não sabia que o prêmio seria entregue pela própria esposa, ficando genuinamente surpreso ao vê-la no palco.

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Segue a lista completa com todos os ganhadores (em vermelho) e indicados:

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Melhor Peça

Clybourne Park, de Bruce Norris

Other Desert Cities, de Jon Robin Baitz

Peter and the Starcatcher, de Rick Elice

Venus in Fur, de David Ives

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Melhor Musical

Leap of Faith

Newsies

Nice Work If You Can Get It

Once

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Melhor Peça Remontada (“Play Revival”)

Arthur Miller´s Death of a Salesman (A Morte do Caixeiro-Viajante)

Gore Vidal´s The Best Man

Master Class

Wit

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Melhor Remontagem de Musical (“Musical Revival”)

Evita

Follies

The Gershwins’ Porgy and Bess

Jesus Christ Superstar

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Melhor Libreto de Musical

Lysistrata Jones, de Douglas Carter Beane

Newsies, de Harvey Fierstein

Nice Work If You Can Get It, de Joe DiPietro

Once, de Enda Walsh

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Melhor Música e/ou Letras Escritas pro Teatro

Bonnie & Clyde – Música: Frank Wildhorn / Letras: Don Black

Newsies – Música: Alan Menken / Letras: Jack Feldman

One Man, Two Guvnors – Música e Letras: Grant Olding

Peter and the Starcatcher – Música: Wayne Barker / Letras: Rick Elice

Melhor Ator – Peça

James Corden, One Man, Two Guvnors

Philip Seymour Hoffman, Arthur Miller’s Death of a Salesman

James Earl Jones, Gore Vidal’s The Best Man

Frank Langella, Man and Boy

John Lithgow, The Columnist

.

Melhor Atriz – Peça

Nina Arianda, Venus in Fur

Tracie Bennett, End of the Rainbow (O Fim do Arco-Íris)

Stockard Channing, Other Desert Cities

Linda Lavin, The Lyons

Cynthia Nixon, Wit

.

Melhor Ator – Musical

Danny Burstein, Follies

Jeremy Jordan, Newsies

Steve Kazee, Once

Norm Lewis, The Gershwins’ Porgy and Bess

Ron Raines, Follies

.

Melhor Atriz – Musical

Jan Maxwell, Follies

Audra McDonald, The Gershwins’ Porgy and Bess

Cristin Milioti, Once

Kelli O’Hara, Nice Work If You Can Get It

Laura Osnes, Bonnie & Clyde

.

Melhor Ator Coadjuvante – Peça

Christian Borle, Peter and the Starcatcher

Michael Cumpsty, End of the Rainbow

Tom Edden, One Man, Two Guvnors

Andrew Garfield, Arthur Miller’s Death of a Salesman

Jeremy Shamos, Clybourne Park

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Melhor Atriz Coadjuvante – Peça

Linda Emond, Arthur Miller’s Death of a Salesman

Spencer Kayden, Don’t Dress for Dinner

Celia Keenan-Bolger, Peter and the Starcatcher

Judith Light, Other Desert Cities

Condola Rashad, Stick Fly

.

Melhor Ator Coadjuvante – Musical

Phillip Boykin, The Gershwins’ Porgy and Bess

Michael Cerveris, Evita

David Alan Grier, The Gershwins’ Porgy and Bess

Michael McGrath, Nice Work If You Can Get It

Josh Young, Jesus Christ Superstar

.

Melhor Atriz Coadjuvante – Musical

Elizabeth A. Davis, Once

Jayne Houdyshell, Follies

Judy Kaye, Nice Work If You Can Get It

Jessie Mueller, On A Clear Day You Can See Forever

Da’Vine Joy Randolph, Ghost the Musical

.

Melhor Design de Cenário – Peça

John Lee Beatty, Other Desert Cities

Daniel Ostling, Clybourne Park

Mark Thompson, One Man, Two Guvnors

Donyale Werle, Peter and the Starcatcher

.

Melhor Design de Cenário – Musical

Bob Crowley, Once

Rob Howell e Jon Driscoll, Ghost the Musical

Tobin Ost and Sven Ortel, Newsies

George Tsypin, Spider-Man Turn Off The Dark

.

Melhor Design de Figurino – Peça

William Ivey Long, Don’t Dress for Dinner

Paul Tazewell, A Streetcar Named Desire (Um Bonde Chamado Desejo)

Mark Thompson, One Man, Two Guvnors

Paloma Young, Peter and the Starcatcher

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Melhor Design de Figurino – Musical

Gregg Barnes, Follies

ESosa, The Gershwins’ Porgy and Bess

Eiko Ishioka, Spider-Man Turn Off The Dark

Martin Pakledinaz, Nice Work If You Can Get It

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Melhor Design de Iluminação – Peça

Jeff Croiter, Peter and the Starcatcher

Peter Kaczorowski, The Road to Mecca (O Caminho para Mecca)

Brian MacDevitt, Arthur Miller’s Death of a Salesman

Kenneth Posner, Other Desert Cities

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Melhor Design de Iluminação – Musical

Christopher Akerlind, The Gershwins’ Porgy and Bess

Natasha Katz, Follies

Natasha Katz, Once

Hugh Vanstone, Ghost the Musical

.

Melhor Design de Som – Peça

Paul Arditti, One Man, Two Guvnors

Scott Lehrer, Arthur Miller’s Death of a Salesman

Gareth Owen, End of the Rainbow

Darron L West, Peter and the Starcatcher

.

Melhor Design de Som – Musical

Acme Sound Partners, The Gershwins’ Porgy and Bess

Clive Goodwin, Once

Kai Harada, Follies

Brian Ronan, Nice Work If You Can Get It

.

Melhor Coreografia

Rob Ashford, Evita

Christopher Gattelli, Newsies

Steven Hoggett, Once

Kathleen Marshall, Nice Work If You Can Get It

.

Melhor Direção – Peça

Nicholas Hytner, One Man, Two Guvnors

Pam MacKinnon, Clybourne Park

Mike Nichols, Arthur Miller’s Death of a Salesman

Roger Rees e Alex Timbers, Peter and the Starcatcher

.

Melhor Direção – Musical

Jeff Calhoun, Newsies

Kathleen Marshall, Nice Work If You Can Get It

Diane Paulus, The Gershwins’ Porgy and Bess

John Tiffany, Once

.

Melhor Orquestração

William David Brohn e Christopher Jahnke, The Gershwins’ Porgy and Bess

Bill Elliott, Nice Work If You Can Get It

Martin Lowe, Once

Danny Troob, Newsies

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PRÊMIOS ESPECIAIS

Prêmio Tony Especial pelo Conjunto da Obra (“Lifetime Achievement in the Theatre”)

Emanuel Azenberg

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Prêmio de Teatro Regional

Shakespeare Theatre Company, Washington, D.C.

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Prêmio Isabelle Stevenson

Bernadette Peters

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Tony Award Especial

Actors’ Equity Association

Hugh Jackman

.

Tony Honor pela Excelência no Teatro

Freddie Gershon

Artie Siccardi

TDF Open Doors

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(caricaturas dos destaques da temporada 2011-12 da Broadway)

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Acontece amanhã a cerimônia de entrega dos prêmios Tony, os mais importantes do teatro americano (pras peças em cartaz na Broadway). E se no ano passado o musical “The Book of Mórmon” (d0s criadores de “South Park” e “Avenue Q”) levou quase todos os prêmios que disputou, esse ano a disputa deve ser um pouquinho mais equilibrada. Se bem que é capaz que a adaptação teatral do filme “Once” (Apenas Uma Vez) domine os prêmios desse ano, já que é o grande favorito, com 11 indicações – “Newsies”, produção da Disney que também é uma adaptação de um filme (“Extra! Extra!”), corre por fora. Entre as peças, a campeã em indicações é “Peter and the Starcatcher”, uma versão criativa e diferente da fábula de Peter Pan, seguida pela comédia inglesa “One Man, Two Guvnors”, grande sucesso em Londres e agora em Nova York.

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Novamente apresentado pelo ator Neil Patrick Harris (o Barney da série “How I Met Your Mother”), o show será exibido ao vivo pelo canal a cabo Film & Arts a partir das 21h e deve ser bem divertido, com a presença confirmada de diversos astros da Broadway e de Hollywood entre os apresentadores – incluindo Hugh Jackman, que ganhará um prêmio especial. Quem não tem o canal pode se contentar com os meus comentários via Twitter.

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Seguem abaixo todos os indicados:

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Melhor Peça

Clybourne Park, de Bruce Norris

Other Desert Cities, de Jon Robin Baitz

Peter and the Starcatcher, de Rick Elice

Venus in Fur, de David Ives

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Melhor Musical

Leap of Faith

Newsies

Nice Work If You Can Get It

Once

.

Melhor Peça Remontada (“Play Revival”)

Arthur Miller´s Death of a Salesman (A Morte do Caixeiro-Viajante)

Gore Vidal´s The Best Man

Master Class

Wit

.

Melhor Remontagem de Musical (“Musical Revival”)

Evita

Follies

The Gershwins’ Porgy and Bess

Jesus Christ Superstar

.

Melhor Libreto de Musical

Lysistrata Jones, de Douglas Carter Beane

Newsies, de Harvey Fierstein

Nice Work If You Can Get It, de Joe DiPietro

Once, de Enda Walsh


Melhor Música e/ou Letras Escritas pro Teatro

Bonnie & Clyde – Música: Frank Wildhorn / Letras: Don Black

Newsies – Música: Alan Menken / Letras: Jack Feldman

One Man, Two Guvnors – Música e Letras: Grant Olding

Peter and the Starcatcher – Música: Wayne Barker / Letras: Rick Elice


Melhor Ator – Peça

James Corden, One Man, Two Guvnors
Philip Seymour Hoffman, Arthur Miller’s Death of a Salesman
James Earl Jones, Gore Vidal’s The Best Man
Frank Langella, Man and Boy
John Lithgow, The Columnist

Melhor Atriz – Peça

Nina Arianda, Venus in Fur
Tracie Bennett, End of the Rainbow (O Fim do Arco-Íris)
Stockard Channing, Other Desert Cities
Linda Lavin, The Lyons
Cynthia Nixon, Wit


Melhor Ator – Musical

Danny Burstein, Follies
Jeremy Jordan, Newsies
Steve Kazee, Once
Norm Lewis, The Gershwins’ Porgy and Bess
Ron Raines, Follies


Melhor Atriz – Musical

Jan Maxwell, Follies
Audra McDonald, The Gershwins’ Porgy and Bess
Cristin Milioti, Once
Kelli O’Hara, Nice Work If You Can Get It
Laura Osnes, Bonnie & Clyde


Melhor Ator Coadjuvante – Peça

Christian Borle, Peter and the Starcatcher
Michael Cumpsty, End of the Rainbow
Tom Edden, One Man, Two Guvnors
Andrew Garfield, Arthur Miller’s Death of a Salesman
Jeremy Shamos, Clybourne Park


Melhor Atriz Coadjuvante – Peça

Linda Emond, Arthur Miller’s Death of a Salesman
Spencer Kayden, Don’t Dress for Dinner
Celia Keenan-Bolger, Peter and the Starcatcher
Judith Light, Other Desert Cities
Condola Rashad, Stick Fly


Melhor Ator Coadjuvante – Musical

Phillip Boykin, The Gershwins’ Porgy and Bess
Michael Cerveris, Evita
David Alan Grier, The Gershwins’ Porgy and Bess
Michael McGrath, Nice Work If You Can Get It
Josh Young, Jesus Christ Superstar


Melhor Atriz Coadjuvante – Musical

Elizabeth A. Davis, Once
Jayne Houdyshell, Follies
Judy Kaye, Nice Work If You Can Get It
Jessie Mueller, On A Clear Day You Can See Forever
Da’Vine Joy Randolph, Ghost the Musical


Melhor Cenário – Peça

John Lee Beatty, Other Desert Cities
Daniel Ostling, Clybourne Park
Mark Thompson, One Man, Two Guvnors
Donyale Werle, Peter and the Starcatcher


Melhor Cenário – Musical

Bob Crowley, Once
Rob Howell e Jon Driscoll, Ghost the Musical
Tobin Ost and Sven Ortel, Newsies
George Tsypin, Spider-Man Turn Off The Dark


Melhor Figurino – Peça

William Ivey Long, Don’t Dress for Dinner
Paul Tazewell, A Streetcar Named Desire (Um Bonde Chamado Desejo)
Mark Thompson, One Man, Two Guvnors
Paloma Young, Peter and the Starcatcher


Melhor Figurino – Musical

Gregg Barnes, Follies
ESosa, The Gershwins’ Porgy and Bess
Eiko Ishioka, Spider-Man Turn Off The Dark
Martin Pakledinaz, Nice Work If You Can Get It


Melhor Iluminação – Peça

Jeff Croiter, Peter and the Starcatcher
Peter Kaczorowski, The Road to Mecca (O Caminho para Mecca)
Brian MacDevitt, Arthur Miller’s Death of a Salesman
Kenneth Posner, Other Desert Cities


Melhor Iluminação – Musical

Christopher Akerlind, The Gershwins’ Porgy and Bess
Natasha Katz, Follies
Natasha Katz, Once
Hugh Vanstone, Ghost the Musical


Melhor Som – Peça

Paul Arditti, One Man, Two Guvnors
Scott Lehrer, Arthur Miller’s Death of a Salesman
Gareth Owen, End of the Rainbow
Darron L West, Peter and the Starcatcher


Melhor Som – Musical

Acme Sound Partners, The Gershwins’ Porgy and Bess
Clive Goodwin, Once
Kai Harada, Follies
Brian Ronan, Nice Work If You Can Get It


Melhor Coreografia

Rob Ashford, Evita
Christopher Gattelli, Newsies
Steven Hoggett, Once
Kathleen Marshall, Nice Work If You Can Get It


Melhor Direção – Peça

Nicholas Hytner, One Man, Two Guvnors
Pam MacKinnon, Clybourne Park
Mike Nichols, Arthur Miller’s Death of a Salesman
Roger Rees e Alex Timbers, Peter and the Starcatcher


Melhor Direção – Musical

Jeff Calhoun, Newsies
Kathleen Marshall, Nice Work If You Can Get It
Diane Paulus, The Gershwins’ Porgy and Bess
John Tiffany, Once


Melhor Orquestração

William David Brohn e Christopher Jahnke, The Gershwins’ Porgy and Bess
Bill Elliott, Nice Work If You Can Get It
Martin Lowe, Once
Danny Troob, Newsies

.

PRÊMIOS ESPECIAIS

Prêmio Tony Especial pelo Conjunto da Obra (“Lifetime Achievement in the Theatre”)

Emanuel Azenberg

Prêmio de Teatro Regional

Shakespeare Theatre Company, Washington, D.C.

Prêmio Isabelle Stevenson

Bernadette Peters

Tony Award Especial

Actors’ Equity Association

Hugh Jackman

Tony Honor pela Excelência no Teatro

Freddie Gershon

Artie Siccardi

TDF Open Doors

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Foram anunciados ontem os ganhadores do Drama Desk, o segundo prêmio mais importante do teatro de Nova York (perde apenas pro Tony, cuja festa de premiação será no próximo domingo, dia 10). A melhor peça da temporada 2011/12 foi “Tribes”, da inglesa Nina Raine, uma “importação” britânica que inclusive terá leitura dramática no dia 19 deste mês com presença da autora na plateia e debate em seguida – a leitura, em inglês, será no Centro Brasileiro Britânico – CBB (Rua Ferreira de Araújo 741, Pinheiros, São Paulo – SP) às 19h. Já o melhor musical foi “Once”, adaptação do filme de mesmo nome sobre dois músicos de rua na Irlanda – pra quem não reconheceu o nome, o filme foi chamado por aqui de “Apenas Uma Vez” e ganhou o Oscar de melhor canção.

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Entre as remontagens (os chamados “revivals”), os vencedores foram o clássico “A Morte do Caixeiro-Viajante”, de Arthur Miller, dessa vez estrelado por Philip Seymour Hoffman e Andrew Garfield, e o musical “Follies”, do Stephen Sondheim.

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Dentre os prêmios de interpretação, destaque pra vitória da atriz Tracie Bennet pela peça “End of the Rainbow”, recentemente montada no Brasil e que conta uma parte da vida da atriz Judy Garland, e de Audra McDonald (da série “Private Practice”) pelo musical/ópera “Porgy and Bess”.

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Segue a lista de indicados e ganhadores (em vermelho) nas principais categorias:

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Melhor Peça

David Henry Hwang, Chinglish

Dan LeFranc, The Big Meal

Members of the Plastic Theatre, Unnatural Acts

Itamar Moses, Completeness

Lynn Nottage, By the Way, Meet Vera Stark

Nina Raine, Tribes

Nicky Silver, The Lyons

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Melhor Musical

Bonnie & Clyde

Death Takes a Holiday

Leap of Faith

Newsies – The Musical

Nice Work If You Can Get It

Once

Queen of the Mist

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Melhor Remontagem (Revival) – Peça

A Little Journey

Death of a Salesman

Edward Albee’s The Lady from Dubuque

Gore Vidal’s The Best Man

Lost in Yonkers

Richard III

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Melhor Remontagem (Revival) – Musical

Carrie

Evita

Follies

Jesus Christ Superstar

The Gershwins’ Porgy and Bess

The Threepenny Opera

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Melhor Ator – Peça 

James Corden, One Man, Two Guvnors

Hugh Dancy, Venus in Fur

Claybourne Elder, One Arm

Santino Fontana, Sons of the Prophet

Joseph Franchini, The Navigator

Philip Seymour Hoffman, Death of a Salesman

Kevin Spacey, Richard III

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Melhor Atriz – Peça

Tracie Bennett, End of the Rainbow

Sanaa Lathan, By the Way, Meet Vera Stark

Linda Lavin, The Lyons

Jennifer Lim, Chinglish

Kim Martin-Cotten, A Moon for the Misbegotten

Carey Mulligan, Through a Glass Darkly

Joely Richardson, Side Effects

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Melhor Ator – Musical

Danny Burstein, Follies

Kevin Earley, Death Takes a Holiday

Raul Esparza, Leap of Faith

Jeremy Jordan, Newsies The Musical

Norm Lewis, The Gershwins’ Porgy and Bess

Ricky Martin, Evita

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Melhor Atriz – Musical

Miche Braden, The Devil’s Music: The Life & Blues of Bessie Smith

Jan Maxwell, Follies

Audra McDonald, The Gershwins’ Porgy and Bess

Kelli O’Hara, Nice Work If You Can Get It

Bernadette Peters, Follies

Molly Ranson, Carrie

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Melhor Ator Coadjuvante – Peça

Bill Camp, Death of a Salesman

Jim Dale, The Road to Mecca

Tom Edden, One Man, Two Guvnors

Bill Irwin, King Lear

Jefferson Mays, Blood and Gifts

Will Rogers, Unnatural Acts

Morgan Spector, Russian Transport

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Melhor Atriz Coadjuvante – Peça

Stephanie J. Block, By the Way, Meet Vera Stark

Anna Camp, All New People

Kimberly Hebert Gregory, By the Way, Meet Vera Stark

Lisa Joyce, The Ugly One

Joaquina Kalukango, Hurt Village

Angela Lansbury, Gore Vidal’s The Best Man

Judith Light, Other Desert Cities

.

Melhor Ator Coadjuvante  – Musical

Phillip Boykin, The Gershwins’ Porgy and Bess

Matt Cavenaugh, Death Takes a Holiday

Michael Cerveris, Evita

Michael McGrath, Nice Work If You Can Get It

Patrick Page, Spider-Man: Turn Off the Dark

Andrew Samonsky, Queen of the Mist

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Melhor Atriz Coadjuvante – Musical

Judy Kaye, Nice Work If You Can Get It

Marin Mazzie, Carrie

Jessie Mueller, On a Clear Day You Can See Forever

Elaine Paige, Follies

Sarah Sokolovic, The Shaggs: Philosophy of the World

Melissa van der Schyff, Bonnie & Clyde

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Melhor Diretor – Peça

Jo Bonney, By the Way, Meet Vera Stark

David Cromer, Tribes

Ed Sylvanus Iskandar, These Seven Sicknesses

Sam Mendes, Richard III

Mike Nichols, Death of a Salesman

Tony Speciale, Unnatural Acts

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Melhor Diretor – Musical

Christopher Ashley, Leap of Faith

Jack Cummings III, Queen of the Mist

Doug Hughes, Death Takes a Holiday

Kathleen Marshall, Nice Work If You Can Get It

Eric Schaeffer, Follies

John Tiffany, Once

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Melhor Coreografia

Rob Ashford, Evita

Warren Carlyle, Follies

Breandan de Gallal, Noctu

Christopher Gattelli, Newsies The Musical

Kathleen Marshall, Nice Work If You Can Get It

Sergio Trujillo, Leap of Faith

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Melhor Música

Glen Hansard and Marketa lrglova, Once

Michael John LaChiusa, Queen of the Mist

Alan Menken, Leap of Faith

Alan Menken, Newsies The Musical

Frank Wildhorn, Bonnie & Clyde

Maury Yeston, Death Takes a Holiday

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Melhores Letras

Don Black, Bonnie & Clyde

Jack Feldman, Newsies The Musical

Joy Gregory and Gunnar Madsen, The Shaggs: Philosophy of the World

Glen Hansard and Marketa lrglova, Once

Michael John LaChiusa, Queen of the Mist

Maury Yeston, Death Takes a Holiday

.

Melhor Livro (Libretto) de Musical

Douglas Carter Beane, Lysistrata Jones

Janus Cercone and Warren Leight, Leap of Faith

Joe DiPietro, Nice Work If You Can Get It

Joy Gregory, The Shaggs: Philosophy of the World

Michael John LaChiusa, Queen of the Mist

Thomas Meehan and Peter Stone, Death Takes a Holiday

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Melhor Performance  Solo

Baba Brinkman, The Rap Guide to Evolution

Suli Holum, Chimera

Jeff Key, The Eyes of Babylon

Cillian Murphy, Misterman

Denis O’Hare, An Iliad

Stephen Spinella, An Iliad

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A temporada 2011/2012 da TV americana começou com tudo em setembro passsado, recheada de séries de grande qualidade, no que vem sendo considerada a melhor “fornada” desde 2003/04 (quando estrearam ao mesmo tempo “Lost”, “House”, “Grey´s Anatomy”, “Desperate Housewives”, entre outras). Mas queridinhos da crítica e do público como “American Horror Story”, “Homeland”, “Boss”, “Once Upon a Time” e “2 Broke Girls” têm um concorrente de peso estreando dia 6 de fevereiro: “Smash”, do canal aberto NBC. Explorando o sucesso de “Glee”, mas indo em uma direção completamente oposta exceto o fato de ser musical, a série mostra o cotidiano de uma montagem teatral que almeja chegar aos palcos da Broadway.

A produção é de ninguém menos que Steven Spielberg, os roteiros são da dramaturga Theresa Rebeck e a direção do episódio-piloto é do ganhador do Tony Michael Mayer (“Spring Awakening”). Ótimas credenciais, certo? Então que tal esse elenco? A protagonista é a vice-campeã do “American Idol” (e uma das mulheres mais bonitas do mundo) Katherine McPhee, o diretor da peça é o inglês Jack Davenport (o Steve do seriado da BBC “Coupling” e o Comodoro Norrington dos filmes “Piratas do Caribe”), a roteirista é Debra Messing (“Will & Grace”) e a produtora é Anjelica Huston – além disso, veteranos dos palcos novaiorquinos como Christian Borle, Brian D´Arcy James e Megan Hilty também têm papéis de destaque. Só de ver o trailer divulgado pela emissora já dá pra ver que será incrível – e eu arrisco dizer que Katherine, Davenport e a própria série tem indicações garantidas ao Emmy.

Confiram o trailer (a série estreia na TV americana dia 6 de fevereiro; ainda não há previsão de estreia na TV brasileira):

 

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Só depois de mais de uma década de sucessos e prestígio é possível se fazer um espetáculo de três horas de duração em que os atores (só dois, diga-se de passagem*) passam boa parte do tempo ouvindo música. Mas isso é só um dos fatores que tornam “Trilhas Sonoras de Amor Perdidas” irresistível. A peça, uma produção da Sutil Cia. de Teatro dirigida por Felipe Hirsh, é praticamente um musical em que ninguém canta. É a segunda parte de uma provável trilogia iniciada pelo primeiro grande sucesso do grupo, “A Vida É Cheia de Som e Fúria”, uma adaptação do livro “Alta Fidelidade”, do inglês Nick Hornby. Traz um inspiradíssimo Guilherme Webber no papel de um DJ e colunista de música que nos conta a história do romance dele com Soninho (sim, isso não é um erro de digitação, é SoninhO, e não SoninhA), embalado pelas músicas que desde sempre são gravadas em “mixtapes” ou “discos gravados” – aquelas compilações que todo mundo fez e faz a vida toda com “músicas pra dançar”, “músicas pra relaxar”, “músicas que marcaram as nossas vidas”, e assim por diante. E quando estamos envolvidos e nos divertindo com o romance, as histórias, as músicas (o que se deve não só a Webber, mas à presença  encantadora de Natalia Lage, que faz a Soninho), a peça tem uma reviravolta (talvez previsível, talvez não, mas que é melhor não ser mencionada) e se torna emocionante – e aí, no segundo ato, é bom ter lencinhos de papel à mão (fica a dica).

Enfim, eu, se fosse vocês, não perderia a peça por nada. Ela fica em cartaz até o dia 31/7, no SESC Belenzinho, sábados às 20h e domingos às 18h. E se o Guilherme Webber não ganhar todos os prêmios de melhor ator do ano, podem demitir todos os jurados.

(*) A peça tem mais duas atrizes em participações especiais que são praticamente pontinhas, ainda que bastante importantes.

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Gays, mórmons e cavalos mecânicos dominaram a maior premiação teatral norte-americana da temporada 2010-11, com as vitórias esmagadoras da remontagem da peça “The Normal Heart” (três prêmios), do musical “The Book of Mórmon” (nada menos que nove prêmios), e da inovadora peça “War Horse” (cinco prêmios). A noite de prêmios também foi marcada por três bi-campeonatos (os atores Norbert Leo Butz e Mark Rylance e a atriz Sutton Foster, todos ganhando pela segunda vez) e por duas estréias nos palcos de veteranos do cinema/televisão (John Larroquete e Ellen Barkin).

 A festa começou em grande estilo, com o apresentador Neil Patrick Harris (astro da série “How I Met Your Mother” que vem se especializando em apresentar premiações esbanjando carisma e talento) em um número musical mostrando que a Broadway não é, afinal, só para gays. Harris, aliás, brilhou durante a noite toda, com ótimos comentários e um impagável “duelo” com Hugh Jackman (que já apresentou a cerimônia e foi premiado em outras ocasiões). As tradicionais encenações dos musicais indicados incluíram Daniel “Harry Potter” Radcliffe mostrando que sabe cantar e dançar em um trecho de “How to Suceed in Business Without Really Trying”, musical atualmente em cartaz.

Falando nos musicais, a categoria foi completamente dominada pelo irreverente e atrevido musical “The Book of Mormon”, uma parceria dos criadores de “South Park” com um dos compositores de “Avenue Q” que levou nove dos catorze prêmios aos quais havia sido indicado. Isto incluiu, além de melhor musical, claro, os prêmios de direção, livro, música/letras e o de atriz coadjuvante para a novata Nikki M. James.

(os compositores/letristas Robert Lopez, Trey Parker e Matt Stone)

Dois dos maiores astros da Broadway da atualidade levaram os prêmios de atuação pela segunda vez: Norbert Leo Butz, que ganhou em 2005 por “Dirty Rotten Scoundrels”, levou novamente pela adaptação do filme “Catch Me If You Can” (“Prenda-Me Se For Capaz”) – ele faz o papel que foi de Tom Hanks no filme, o agente Carl Hanraty; e Sutton Foster foi premiada pela atuação em um dos papeis mais icônicos do teatro musical, a Reno Sweeney de “Anything Goes”, com músicas de Cole Porter (vale lembrar que ela já havia levado o mesmo prêmio em 2002 por “Thoroughly Modern Millie”). Já o veterano John Larroquete foi premiado por sua estreia nos palcos no já citado “How to Suceed…”.

                                    (Norbert Leo Butz / Sutton Foster)

Dentre as peças novas, a grande vencedora foi a “importada” de Londres “War Horse”, um espetáculo caríssimo e diferente, que usa cavalos mecânicos comandados por “puppeteers” pra contar uma triste história de amizade durante a guerra. A montagem continua em cartaz em Londres, onde estreou no ano passado no National Theatre, foi levada para Nova York com casa lotada todos os dias e já está sendo adaptada para o cinema por ninguém menos que Steven Spielberg – o filme estreia no fim do ano. Já entre as remontagens a campeã foi “The Normal Heart”, de Larry Kramer, uma peça que foi menosprezada quando estreou nos anos 80 mas que melhorou com a maturidade – trata-se de um painel sobre amor, medo e ativismo nos primórdios do surto da AIDS entre os homossexuais (o elenco inclui, além do veterano diretor Joe Mantello em uma rara aparição como ator, o astro da série “The Big Bang Theory” Jim Parsons e a sumida Ellen Barkin, estreando nos palcos e premiada como atriz coadjuvante).

 Vale destacar ainda a consagração do britânico Mark  Rylance, um dos maiores atores shakespereanos de todos os tempos e que levou o Tony pela segunda vez, como o adorável maluco que faz na peça “Jerusalem”, de Jez Butterworth – ele ganhou o mesmo prêmio dois anos atrás pela comédia “Boeing Boeing”. Detalhe: o cara também levou o Olivier (o Tony dos palcos ingleses) pelos mesmos papeis, já que ambas as montagens estrearam em Londres e foram posteriormente transferidas para Nova York. Nada mal, hein?

Segue abaixo a lista completa com todos os premiados e indicados (os primeiros em vermelho).

Melhor Musical
*The Book of Mormon
Catch Me If You Can
The Scottsboro Boys
Sister Act

    

Melhor Peça
Good People, de David Lindsay-Abaire
Jerusalem, de Jez Butterworth
The Motherf**ker with the Hat, de Stephen Adly Guirgis
*War Horse, de Nick Stafford

    

Melhor Revival (remontagem) – Musical
*Anything Goes
How to Succeed in Business Without Really Trying

    

Melhor Revival (remontagem) – Peça
Arcadia, de Tom Stoppard
The Importance of Being Earnest, de Oscar Wilde
The Merchant of Venice, de William Shakespeare
*The Normal Heart, de Larry Kramer

     

Melhor Ator Principal – Musical
*Norbert Leo Butz, Catch Me If You Can
Josh Gad, The Book of Mormon
Joshua Henry, The Scottsboro Boys
Andrew Rannells, The Book of Mormon
Tony Sheldon, Priscilla Queen of the Desert

    

Melhor Ator Principal – Peça
Brian Bedford, The Importance of Being Earnest
Bobby Cannavale, The Motherf**ker with the Hat
Joe Mantello, The Normal Heart
Al Pacino, The Merchant of Venice
*Mark Rylance, Jerusalem

      

Melhor Atriz Principal – Musical
*Sutton Foster, Anything Goes
Beth Leavel, Baby It’s You!
Patina Miller, Sister Act
Donna Murphy, The People in the Picture

      

Melhor Atriz Principal – Peça
Nina Arianda, Born Yesterday
*Frances McDormand, Good People
Lily Rabe, The Merchant of Venice
Vanessa Redgrave, Driving Miss Daisy
Hannah Yelland, Brief Encounter

      

Melhor Ator Coadjuvante -Musical
Colman Domingo, The Scottsboro Boys
Adam Godley,  Anything Goes
*John Larroquette, How to Succeed in Business Without Really Trying
Forrest McClendon, The Scottsboro Boys
Rory O’Malley, The Book of Mormon

       

Melhor Ator Coadjuvante – Peça

Mackenzie Crook, Jerusalem
Billy Crudup, Arcadia
*John Benjamin Hickey, The Normal Heart
Arian Moayed, Bengal Tiger at the Baghdad Zoo
Yul Vázquez, The Motherf**ker with the Hat

      

Melhor Atriz Coadjuvante – Musical
Laura Benanti, Women on the Verge of a Nervous Breakdown
Tammy Blanchard, How to Succeed in Business Without Really Trying
Victoria Clark, Sister Act
*Nikki M. James, The Book of Mormon
Patti LuPone, Women on the Verge of a Nervous Breakdown

      

Melhor Atriz Coadjuvante – Peça

*Ellen Barkin, The Normal Heart
Edie Falco, The House of Blue Leaves
Judith Light, Lombardi
Joanna Lumley, La Bête
Elizabeth Rodriguez, The Motherf**ker with the Hat

      

Melhor Direção – Musical
Rob Ashford, How to Succeed in Business Without Really Trying
Kathleen Marshall, Anything Goes
*Casey Nicholaw and Trey Parker, The Book of Mormon
Susan Stroman, The Scottsboro Boys

      

Melhor Direção – Peça

*Marianne Elliott and Tom Morris, War Horse
Joel Grey & George C. Wolfe, The Normal Heart
Anna D. Shapiro, The Motherf**ker with the Hat
Daniel Sullivan, The Merchant of Venice

     

Melhor Iluminação – Musical
Ken Billington, The Scottsboro Boys
Howell Binkley, How to Succeed in Business Without Really Trying
Peter Kaczorowski, Anything Goes
*Brian MacDevitt, The Book of Mormon

      

Melhor Iluminação – Peça
*Paule Constable, War Horse
David Lander, Bengal Tiger at the Baghdad Zoo
Kenneth Posner, The Merchant of Venice
Mimi Jordan Sherin, Jerusalem

     

Melhor Cenário – Musical
Beowulf Boritt, The Scottsboro Boys
Derek McLane, Anything Goes
*Scott Pask, The Book of Mormon
Donyale Werle, Bloody Bloody Andrew Jackson

      

Melhor Cenário – Peça

Todd Rosenthal, The Motherf**ker with the Hat
*Rae Smith, War Horse
Ultz, Jerusalem
Mark Wendland, The Merchant of Venice

       

Melhor Figurino – Musical
*Tim Chappel & Lizzy Gardiner, Priscilla Queen of the Desert
Martin Pakledinaz, Anything Goes
Ann Roth, The Book of Mormon
Catherine Zuber, How to Succeed in Business Without Really Trying

      

Melhor Figurino – Peça

Jess Goldstein, The Merchant of Venice
*Desmond Heeley, The Importance of Being Earnest
Mark Thompson, La Bête
Catherine Zuber, Born Yesterday

     

Melhor Sonoplastia – Musical
Peter Hylenski, The Scottsboro Boys
Steve Canyon Kennedy, Catch Me If You Can
Brian Ronan, Anything Goes
*Brian Ronan, The Book of Mormon

      

Melhor Sonoplastia – Peça

Acme Sound Partners & Cricket S. Myers, Bengal Tiger at the Baghdad Zoo
Simon Baker, Brief Encounter
Ian Dickinson for Autograph, Jerusalem
*Christopher Shutt, War Horse

      

Melhor Livro – Musical
Bloody Bloody Andrew Jackson, de Alex Timbers
*The Book of Mormon, de Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone
The Scottsboro Boys, de David Thompson
Sister Act, de Cheri Steinkellner, Bill Steinkellner e Douglas Carter Beane

Melhor Trilha (Música e/ou Letras) Composta para o Teatro

*The Book of Mormon (Música & Letras: Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone)

The Scottsboro Boys (Música & Letras: John Kander e Fred Ebb)

Sister Act (Música: Alan Menken /Letras: Glenn Slater)

Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Música & Letras: David Yazbek)

Melhor Coreografia

Rob Ashford, How to Succeed in Business Without Really Trying
*Kathleen Marshall, Anything Goes
Casey Nicholaw, The Book of Mormon
Susan Stroman, The Scottsboro Boys

                         

Melhor Orquestração
Doug Besterman, How to Succeed in Business Without Really Trying
Larry Hochman, The Scottsboro Boys
*Larry Hochman and Stephen Oremus, The Book of Mormon
Marc Shaiman & Larry Blank, Catch Me If You Can

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Minha segunda indicação musical é a cantora Adele, que lançou o segundo álbum (“21”) no comecinho deste ano. Dona de uma poderosa e gostosa voz rouca,  a bela inglesa vem fazendo sucesso desde o disco anterior, “19”, que tinha entre as faixas mais conhecidas a ótima “Chasing Pavement” (que eu inclusive coloquei na trilha da minha peça “Shining City”, atualmente em cartaz em SP).

Uma amostra do talento dela está nos clipes abaixo. O primeiro é “Rolling in the Deep”, canção que até já tem um cover de ninguém menos que John Legend (que você pode conferir aqui). O segundo mostra a performance dela no Brit Awards do mês passado, cantando “Someone Like You”.

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